DC 地域でアート ギャラリーのショーが見られる場所

円と四角形は、純粋な色で作られることもありますが、通常は装飾が詰め込まれており、スーザン J. ゴールドマンの絶妙な版画の基本です。 現在行われている 2 つのショーで、メリーランド州のアーティストは、湾曲した不規則な繊維状のエッジで終わるインク画像を使用した、文字通り円形のフォーマットを探求しています。 ワシントン・プリントメーカーズ・ギャラリーの展覧会「Layered Beauty」では、このような円形が、4つの正方形が円を四等分した特徴的なスクリーン版画と並んで展示されている。 ロング ビュー ギャラリーの「Artful Prints」では、他の 3 人のアーティストの作品が壁を共有しています。

ロングビューショーのイブ・ストックトンの大きな木版画では、半円が顕著に登場します。 部分的な円形は、シンプルな構成と豊かなディテールの様式化された海の風景の中で波の上に見られる太陽とその光線を表しています。 北バージニアのアーティストの配色は文字通りではありませんが、一般に寒色系の色調を下に配置し、暖色系の色調を上に配置します。 例外は、すべて青の色合いでまとめられた 1 枚のプリントで、イメージのパレットを減らしながらそのインパクトを強めています。

カンザスシティ美術館で教鞭を執るローラ・バーマン氏による多層で多色の絵では、円弧の規則性はそれほど規則的ではない。 彼女のリトグラフやモノプリントでは、メビウスの輪と植物のような蔓がねじれ、時には重なり合い、その複雑な相互作用が魅力的なダイナミズムを生み出しています。

マット ニューマンのそびえ立つ版木は、先細りで狭い間隔で配置された色の棒を、構造的に見える方法で配置しています。 ニューヨーカーのプリントは純粋に抽象的ですが、洞窟や大聖堂などの内部空間を興味深い示唆しています。

1950年代にはメトロポリタン美術館内でのカメラの使用は許可されていなかった。 しかし、この卑劣な写真家は幸運に恵まれました。

ゴールドマンのロングビュー・プリントメーカーズとワシントン・プリントメーカーズの円形版画は似ているが、彼女は前者を「トンドス」、後者を「オクレセス」と名付けている。 トンドの内部には小さな円または長方形が多数あり、オクレセスのうちの 2 つは花の模様を含んでいます。 トンドの 1 つは、青いベースの上に卵黄のような黄色の形を配置し、ストックトンのプリントに視覚的な類似性を与えています。

ゴールドマンの個展の版画の大部分は、彼女の豊かな色合いの「Squaring the Flower」シリーズからのもので、様式化された花が4つのパネルに分割され、時には4分の1円に置き換えられたり、完全に消えたりすることもあります。 形式は予測可能ですが、治療の種類は無限にあるように見えます。 花は無限に四角くでき、それぞれのバリエーションが発明の楽しさを改めて伝えます。

芸術的なプリントは 7 月 2 日まで、ロング ビュー ギャラリー、1234 Ninth St. NW で展示されます。

スーザン・J・ゴールドマン：レイヤード・ビューティー 6月25日までワシントン・プリントメイカーズ・ギャラリー、1675 Wisconsin Ave. NW。

進化は突然変異によって進むので、おそらく将来はベス・ヤシニクとファニー・ソモジによるトランスフォーマーのインスタレーションとショー「Sticky Entanglements」のようなものになるでしょう。 ギャラリーの声明によると、ボルチモアの2人のアーティストは「変容の点としてのグリッチを探求している」という。 しかし、結果として得られる彫刻、絵画、アニメーションビデオは、科学的というよりも奇抜なものです。 このスタイルはサルバドール・ダリと同じくらいウォルト・ディズニーに負っています。

解剖され、風刺的に描かれた人体がヤシニクの作品の基礎となっています。 手、足、目、口、腸のような管は、壁に直接描かれていても、絵の具、木、マイラーで作られた部分彫刻の絵であっても、彼女の絵画に再び現れます。 結果はグロテスクですが、愛想よく、そして奇妙なほど楽観的でもあります。 ヤシニクの基本的な関心はジェンダーであり、彼女の生物形態のマッシュアップは、起源が身体的というよりも社会的なカテゴリーに挑戦しています。

なぜ偉大な芸術家は食べ物を描くのでしょうか？ 2人の批評家がそれを激しく批判する。

ソモジの彫刻は、人間ではなく有機的なものを描いています。 アーティストは、硬いものと柔らかいもの、動物と植物を接ぎ木します。 ほとんどの場合、彼女は脚や触手が突き出た小さな金属製の容器を作り、その中に植毛、ポリウレタン、その他の可鍛性のある素材を詰めます。 これらのハイブリッド生物のいくつかには土壌と生きたサボテンが含まれており、あたかも高度に知的な植物が自ら輸送システムを構築しているかのようです。 彼らがどこへ行くのかは不明だが、このショーと同じくらいファンキーで自由奔放な場所へ行くのは間違いない。

ベス・ヤシュニクとファニー・ソモジ: 粘着性の絡み合い 6 月 17 日まで、1404 P St. NW のトランスフォーマーで開催。

ワシントン、ボルチモア、シカゴの美術学校を卒業したばかり、または卒業間近の11人を紹介する「レベルアップ」にはリアリストと呼べる作品はあまりない。 しかし、このブレントウッド芸術交換調査の参加者のほとんどは、たとえそれがショーのハイライトの1つである広大で嵐のような抽象化を作成するためにクラウディア・カペルが行ったように、コーヒー染料と墨汁を組み合わせるだけであっても、現実世界に基づいて作品を制作しました。

地元アーティストのメアリー・アーリーが監修したこの配列の作品の多くに共通する特質の 1 つは、空間の感覚を呼び起こす能力です。 エレイン・チウの絵画は抽象的でありながら都市の風景を暗示しており、マリー・ゴーティエのキャンバスには自然主義と超現実的な特徴の両方を含む庭園が描かれています。 アメリ・ワンとボラム・“ボー”・キムは、具体的な場所や物体を描いているが、どこか離れている。ワンが描いた日常のバスルームは、そこに透けて見える住人によって不気味に描かれている。 キムは鳥とその卵を熱心に描いていますが、彼女の主題は生物ではなく科学標本です。

「没入型ゴッホ」のことは忘れてください。 これらの展示は本物です。

3D エントリーは、視覚的であっても個人的なものであっても、小さな宇宙です。 ケルシー ボグダンとタラ ヤングボーグは、スパンコール、照明、電子音楽、電動モーションなどの追加によって活気を与える、柔らかく垂れ下がる作品を組み立てます。 ジル・マッカーシー・スタウファーの「回想録（詳細）」は、植物、レシピ、ティーポット、その他の自伝的お守りを、ライトアップされるアクリル製テキストパネルを含む構造の中に詰め込んでいます。 それほど技術的ではありませんが、同様に没入型なのは、Sookkyung Park による、色のグラデーションがあり、スプレーで描かれた折り紙の 2 つの精巧な螺旋です。 これらの小型銀河は、空想的であると同時に頑丈に見えます。

レベルアップ: 大学院生のための審査員付き展覧会 6 月 17 日まで、ブレントウッド、ロードアイランド アベニュー 3901 のブレントウッド アーツ エクスチェンジで開催。

ロシアによる2022年のウクライナ侵攻前、そしてほとんどが2014年のクリミア編入前に制作された「ウクライナ：美しさと回復力の祭典」の絵画は、現在包囲されているこの国を穏やかで、農地が広がり、ほとんど崇高なものとして描いている。 今日の文脈では、これらの作品には新たな目的だけでなく、さらなる痛切さも加わります。 ヴェン エンバシー ロウ ホテルのショーからの収益は、キエフ中央小児病院に寄付されます。

写真は圧倒的に風景であり、遠くに緩やかに打ち寄せる川を望むフリホイ・ゾリクの「ドニエストル辺境」や、丘の上とその周囲に小さな家々が密集するパブロ・ヴォリクのマジカルリアリズム作品「夕べの記憶」などの牧歌的な場面が含まれている。ピンクの光で。 スラブらしさをより際立たせているのは、フェオドシー・フメニュクによる、タペストリーやステンドグラスの窓を思い起こさせる平らなスタイルの 2 つの神話の場面です。 1941年に生まれたフメニュクは、当時レニングラードと呼ばれていた都市で美術を学びました。 他の状況下で見ると、彼の写真は、ウクライナと現在ウクライナと戦争をしている隣国との間の強い親和性を示唆しているかもしれない。

ウクライナ：美と回復力の祭典 6 月 18 日まで、2015 マサチューセッツ アベニュー北西のヴェン エンバシー ロウ ホテルで開催。